《斯蒂文·霍尔：建筑创作》
Steven Holl: Making Architecture
展期：2019年6月29日至10月07日
展览时间：周三到周日，下午11:00-18:00
展览地点：梓耘斋艺术空间+Fab-Union Space，龙腾大道2555-11号、2555-15号
展览时间：周三到周日，下午11:00-18:00
展览地点：梓耘斋艺术空间+Fab-Union Space，龙腾大道2555-11号、2555-15号
票价：60元、学生票40元
Steven Holl: Making Architecture
Exhibition： Steven Holl: Making Architecture
Dates：2019.06.29 - 2019.10.07
Address：TM Studio Art Space, 2555-15 Longteng Avenue, Xuhui District, Shanghai
Exhibition： Steven Holl: Making Architecture
Dates：2019.06.29 - 2019.10.07
Address：TM Studio Art Space, 2555-15 Longteng Avenue, Xuhui District, Shanghai
本次展览将回顾斯蒂文·霍尔近四十年的职业生涯并展示他近期的工作成果，是继韩国首尔崇实大学、南京四方美术馆之后《建筑创作》巡展的亚洲第三站，也是内容最全面的一次，其中的6个设计项目档案及相关水彩创作将通过本次展览在中国首次展出。
斯蒂文·霍尔是美国当代建筑的代表人物之一，同时也是一位卓越的水彩画大师。他的建筑思想、理论和作品对于当代建筑学有着深刻的影响。在他职业生涯伊始，霍尔便决心建立并维持一种理念导向的建筑实践。他的作品具有批判性的思想，重视历史语境和场地肌理。作为当代“现象学”建筑的主要倡导者和实践者，他强调人在建筑中的知觉体验，善于将自然景观，光影变化和建筑设计融合起来。自2003年开始，霍尔通过中国的项目开辟了实践的一个新领域，霍尔用具体项目探讨了快速建设背景之下，当代城市环境的机遇与挑战。
本次展览以“建筑创作”（Making Architecture）为主题，由四个部分组成，除首展的三部分“思考”、“建造”和“反思”之外，新增“城中城”部分。展览通过模型、手稿、图片及影像资料等百余件展品，集中展示了霍尔最具代表性的建筑作品 。不仅有如休斯顿艺术博物馆、伦敦玛吉中心等公共建筑，也有Ex of In House这样的住宅，更有北京当代MOMA和深圳万科中心/水平摩天大楼等大型城市综合体 。
“思考”部分展示的是霍尔创作的起点，展示的主体是水彩画——霍尔表达创作构思最主要的方式，这些画作和研究模型一起将想法和知觉体验的现象学世界连接起来。“建造”部分通过大型的表现模型、雕塑以及真实的施工照片，揭示了建筑创作的过程以及概念、感知如何被转化为实体。“反思” 部分偏重文献，将霍尔的建筑理论和思想通过叙事性的影片、文章和书籍呈现出来。“城中城”部分通过水彩画、模型和文献，集中回顾霍尔在中国的城市型项目，反映了他对于城市问题的思考。
霍尔的创作离不开大脑、身体与双手的协作，而他的作品也总以人的身体感受和知觉体验为首要考量。正如梅洛·庞蒂(Merleau-Ponty)所主张的那样，通过身体，“感受到的世界始终是所有理性、所有价值和所有存在的预设基础。” 回顾霍尔的创作过程， 为我们提供了一个反思当代建筑学发展的机会。在这样一个面向未来和面向技术的时代，霍尔所创作的建筑总是能够回归到建筑学最本质的内涵，即建筑对于人的意义。
斯蒂文·霍尔是美国当代建筑的代表人物之一，同时也是一位卓越的水彩画大师。他的建筑思想、理论和作品对于当代建筑学有着深刻的影响。在他职业生涯伊始，霍尔便决心建立并维持一种理念导向的建筑实践。他的作品具有批判性的思想，重视历史语境和场地肌理。作为当代“现象学”建筑的主要倡导者和实践者，他强调人在建筑中的知觉体验，善于将自然景观，光影变化和建筑设计融合起来。自2003年开始，霍尔通过中国的项目开辟了实践的一个新领域，霍尔用具体项目探讨了快速建设背景之下，当代城市环境的机遇与挑战。
本次展览以“建筑创作”（Making Architecture）为主题，由四个部分组成，除首展的三部分“思考”、“建造”和“反思”之外，新增“城中城”部分。展览通过模型、手稿、图片及影像资料等百余件展品，集中展示了霍尔最具代表性的建筑作品 。不仅有如休斯顿艺术博物馆、伦敦玛吉中心等公共建筑，也有Ex of In House这样的住宅，更有北京当代MOMA和深圳万科中心/水平摩天大楼等大型城市综合体 。
“思考”部分展示的是霍尔创作的起点，展示的主体是水彩画——霍尔表达创作构思最主要的方式，这些画作和研究模型一起将想法和知觉体验的现象学世界连接起来。“建造”部分通过大型的表现模型、雕塑以及真实的施工照片，揭示了建筑创作的过程以及概念、感知如何被转化为实体。“反思” 部分偏重文献，将霍尔的建筑理论和思想通过叙事性的影片、文章和书籍呈现出来。“城中城”部分通过水彩画、模型和文献，集中回顾霍尔在中国的城市型项目，反映了他对于城市问题的思考。
霍尔的创作离不开大脑、身体与双手的协作，而他的作品也总以人的身体感受和知觉体验为首要考量。正如梅洛·庞蒂(Merleau-Ponty)所主张的那样，通过身体，“感受到的世界始终是所有理性、所有价值和所有存在的预设基础。” 回顾霍尔的创作过程， 为我们提供了一个反思当代建筑学发展的机会。在这样一个面向未来和面向技术的时代，霍尔所创作的建筑总是能够回归到建筑学最本质的内涵，即建筑对于人的意义。
本次展览由妮娜·斯崔兹勒-莱文（Nina Stritzler-Levine）策展，斯蒂文霍尔建筑师事务所（Steven Holl Architects）以及斯蒂文·迈伦·霍尔（Steven Myron Holl）基金会制作。首展由纽约州立大学萨缪尔·多尔斯基艺术博物馆(Samuel Dorsky Museum of Art)承办，并已经于2018年的2月至7月成功举办。
Steven Holl is one of the foremost architects and master watercolorists. His architectural theory and practice have profoundly influenced the contemporary architecture field. He has always been sustaining an idea-driven architectural practice. As an advocate for phenomenology, Holl's works focus on the mind and the senses, orchestrate light and shadows, and bring nature into architecture. A distinctive genre of new work was seen in Holl's Chinese projects. These new projects embrace the reality of cities and confront the infrastructural, economic, and societal challenges they face.
This exhibition outlines three distinguishing aspects of how Holl makes architecture: thinking, building, and reflecting. It also adds a fourth part, City within a City, which discusses his solution towards urban problems. More than 100 exhibits, including watercolor drawings, models, and digital films, are grouped by topics. Together, they present and illustrate Holl's most representative architectural works in the past decades.
The exhibition is curated by Nina Stritzler-Levine and produced by Steven Holl Architects and Steven Myron Holl Foundation. The first exhibition was at the Samuel Dorsky Museum of Art, State University of New York at New Paltz.
This exhibition outlines three distinguishing aspects of how Holl makes architecture: thinking, building, and reflecting. It also adds a fourth part, City within a City, which discusses his solution towards urban problems. More than 100 exhibits, including watercolor drawings, models, and digital films, are grouped by topics. Together, they present and illustrate Holl's most representative architectural works in the past decades.
The exhibition is curated by Nina Stritzler-Levine and produced by Steven Holl Architects and Steven Myron Holl Foundation. The first exhibition was at the Samuel Dorsky Museum of Art, State University of New York at New Paltz.